El diseño es un lenguaje universal. Que trasciende todas las fronteras culturales y nacionales. Es diversa y siempre cambiante. A pesar de que los diseños pueden ser universalmente apreciado, los artistas detrás de ellos son todos individuos únicos y con talento. ¿Qué tipo de diseñador es usted? ¿Cuál es su filosofía? ¿Cómo contribuyes a la comunidad del diseño? Los diseñadores de diferentes ámbitos de la vida podrían tener respuestas similares a estas preguntas, y sin embargo, son todas diferentes. Algunos diseñadores se encargan de educar a aquellos que aún no han desarrollado una apreciación para el diseño web y el arte. Algunos diseñadores tienen como objetivo mejorar la calidad general del diseño en Internet. Y, por supuesto, algunos diseñadores se esfuerzan sobre todo para hacer una buena vida de sus talentos para que puedan vivir una vida cómoda. Sea cual sea su razón de ser un diseñador, usted es único. Si quieres ser un diseñador bien pagado, complacer al cliente. Si quieres ser un galardonado diseñador, por favor usted mismo. Si quieres ser un gran diseñador, complacer al público. Detectar los diferentes diseñadores 7 Los seres humanos usan constantemente máscaras para ocultar sus verdaderos sentimientos, pensamientos y peculiaridades de la personalidad. Los diseñadores usan máscaras de su propia: uno para atender a los clientes, otro para manejar los detalles de un proyecto, otro para colaborar con colegas y otra para comunicarse con amigos y familiares. La naturaleza humana es usar una máscara diferente de acuerdo a la función se está jugando. A pesar de estas máscaras, nuestra verdadera personalidad todavía brilla a través. Hay siete tipos de personalidad diferentes de los diseñadores. ¿Cuál te describe mejor? 1. El diseñador Pablo Picasso Un perfeccionista, el diseñador Pablo Picasso no representa ningún píxel sea fuera de lugar o antiestéticas. Egoísta, él no se preocupa por las opiniones de otras personas, y él los desprecia por su ignorancia y la falta de apreciación del diseño y las artes. Principios, el diseñador Pablo Picasso tiene una mente fuerte y ajustado creencias que no pueden dejarse llevar por cualquier cantidad de dinero. Su única preocupación es por el ingenio de las ideas. Un hombre a cambiar el mundo del diseño, que no sucumbe a los caprichos de los clientes, y él cree que es su pérdida si no seguir su consejo. Creyendo que es un corte por encima del resto, admite que sólo unos pocos otros diseñadores en el mundo siendo sus compañeros. El diseñador Pablo Picasso ve a sí mismo, por encima de todo, como artista. 2. El diseñador Albert Einstein Un hombre inteligente con una excelente ética de trabajo, el diseñador Albert Einstein tiene el lema "Sin dolor no hay ganancia." Sin temor a la burla, se atreve a ser diferente. Si al principio no tienes éxito, intentar, intentar e intentar de nuevo. El fracaso es la madre de todo el éxito, y el diseñador Albert Einstein tiene una Nunca te des por vencido actitud que lo empuja continuamente para alcanzar sus metas [...]

This list is an exploration of design principals used in some of the world’s most famous logos. At the same time, the list was created as a way for designers to question themselves and the creative techniques they use when creating a logo design. Forcing the reader to reflect not only on the actual list, but also on their reaction to each listed insight, the last rule is the most important. Do not use more than three colors. Get rid of everything that is not absolutely necessary. Type must be easy enough for your grandma to read. The logo must be recognizable. Create a unique shape or layout for the logo. Completely ignore what your parents and/or spouse think about the design. Confirm that the logo looks appealing to more than just three (3) individuals. Do not combine elements from popular logos and claim it as original work. Do not use clipart under any circumstances. The logo should look good in black and white. Make sure that the logo is recognizable when inverted. Make sure that the logo is recognizable when resized. If the logo contains an icon or symbol, as well as text, place each so that they complement one another. Avoid recent logo design trends. Instead, make the logo look timeless. Do not use special effects (including, but not limited to: gradients, drop shadows, reflections, and light bursts). Fit the logo into a square layout if possible, avoid obscure layouts. Avoid intricate details. Consider the different places and ways that the logo will be presented. Invoke feelings of being bold and confident, never dull and weak. Realize that you will not create a perfect logo. Use sharp lines for sharp businesses, smooth lines for smooth businesses. The logo must have some connection to what it is representing. A photo does not make a logo. You must surprise customers with presentation. Do not use more than two fonts. Each element of the logo needs to be aligned. Left, center, right, top, or bottom. The logo should look solid, with no trailing elements. Know who is going to be looking at the logo before you think of ideas for it. Always choose function over innovation. If the brand name is memorable, the brand name should be the logo. The logo should be recognizable when mirrored. Even large companies need small logos. Everyone should like the logo design, not just the business that will use it. Create variations. The more variations, the more likely you are to get it right. The logo must look consistent across multiple platforms. The logo must be easy to describe. Do not use taglines in the logo. Sketch out ideas using paper and pencil before working on a computer. Keep the design simple. Do not use any “swoosh” or “globe”symbols. The logo should not be distracting. It should be honest in its representation. The logo should be balanced visually. Avoid bright, neon colors and dark, dull colors. The logo must not break any of the above rules. Source: Tanner Christensen